第151章 靈感迸發

　　觀看電影的時候，普通觀眾很少註意到鏡頭、光線、配樂等等的“存在”，因為大銀幕的視覺沖擊力是具有沖擊力和壓迫感的，但事實上，作為壹項視覺和聽覺綜合起來的藝術，這些細節的重要性是超乎想象的。
　　比如“發條橙”那部電影，在血腥暴力發生的時候，以優雅的古典樂作為背景音樂，形成鮮明的反差，毛骨悚然的變態指數就直線上升，甚至制造出壹種比恐怖電影還要可怕的心理震懾。
　　“突襲”也是如此。
　　像動作電影、科幻電影都有套路化的經典配樂，如果使用這樣的套路、其實就相當於劇透，是否存在煽情嫌疑不說，但呆板和俗套是避免不了的。
　　在陸潛看來，他完全可以等待後期制作的時候，尋找靜謐悠揚的配樂來醞釀氣氛，制造出壹種芭蕾翩翩起舞的流暢和優雅——
　　等等！
　　靈光壹閃。
　　“如果用芭蕾舞的配樂，比如‘天鵝湖’之類的，然後讓鏡頭輕盈地流動，從藍色時刻到特警隊聚集再到公寓樓內清晨剛剛蘇醒的慵懶和靜謐……”
　　陸潛越想就越亢奮，以這樣壹種方式做開篇，應該很有趣——
　　其壹，醞釀暴風雨來臨前的寧靜；其二，高雅的配樂和落魄的環境形成反差；其三，從這時候就讓觀眾感受到鏡頭的韻律和呼吸，無形之中慢慢地觸碰到電影鏡頭的脈搏，增加沈浸感。
　　蘇子壹在旁邊也是跟著亢奮起來，腦海裏已經開始構思燈光效果，朦朧壹點溫柔壹點，甚至可以制造出壹些如夢似幻的效果，打破動作類型電影的慣性思維，靈感也跟著被打開。
　　“阿潛，妳說，色彩是不是也應該跟著旋律的流動做出微妙的變化？”
　　蘇子壹馬上就說出自己的想法。
　　“開始的時候，以藍色調為主，融入藍色時刻的氛圍，然後伴隨著推進公寓、太陽升起，色調漸漸明亮起來，最後跟隨著特警隊潛入公寓的時候，再重新將色彩暗淡下來，演變成為和走廊房間相近的光線，制造出視覺上的暗淡和壓迫。”
　　影評人經常喜歡說，電影鏡頭具有壹種“流動感”，這到底是什麽意思呢？
　　其實描述起來非常抽象，簡單來說就是能夠感受到鏡頭的生命力，從構圖、剪輯、光線、色彩以及配樂等等方面入手，呈現出故事潺潺流動的韻律感，這是壹種視覺和聽覺的綜合體驗，也是導演對於影像和聲音掌控能力的體現。
　　許多導演都能夠展現出這種“流動感”，包括許多商業電影也能夠看到，但大部分都是靈光壹閃的偶爾為之，只有非常非常少數導演能夠爐火純青地將這種觀感融入電影之中。
　　伊朗導演阿巴斯－基亞羅斯塔米（Abbas－Kiarostami）就是代表。
　　在阿巴斯早年執導的“村莊三部曲”裏，“何處是我朋友的家”、“生生長流”、“橄欖樹下的情人”就能夠深深感受到鏡頭的流動感以及畫面的生命力。
　　蘇子壹對於畫面鏡頭的了解有限，但燈光方面卻是絕對專家，從陸潛關於配樂的觀點之中激發了靈感，話語就滔滔不絕地說了出來。
　　但陳慕和蘇子壹不同。
　　陳慕的第壹反應就是吐槽，“燈光？流動？妳以為這是什麽霓虹燈嗎？妳要不要來壹個紅色和綠色的變奏？”
　　蘇子壹猝不及防地被噎了壹下，上下打量著陳慕，眼神似乎在說：我們很熟嗎？妳說話怎麽這麽沒有禮貌？
　　陸潛的聲音就已經在旁邊響起，反擊回去，“阿壹的意思是，統壹色調的基礎上，根據光線明暗引發不同的燈光效果，通過這種暗示來改變心理狀態，然後與配樂、構圖、調度融為壹體，展現出壹種呼吸感。”
　　“陳大攝像師，我以為妳是壹位攝像天才，理所當然應該知道阿壹的真正意思，難道是傳聞都太過譽了？”
　　後半句話，陸潛毫不留情地就直接正面攻擊陳慕，硬生生地讓陳慕的話語憋在胸口，看起來好像要爆炸的模樣。
　　其實，最基本的道理人人都知道：
　　如果在夏日午後，突如襲來壹場傾盆大雨，飛沙走石、烏雲蔽日，整個天空黑壓壓的壹片，自然就會感覺到壓抑沈悶，哪怕時間是午後三點，也有壹種世界末日的壓迫感；但暴雨過後，太陽重新顯露出來，萬裏霞光，與時間無關，就能夠感受到心胸開闊。
　　光線變化所帶來的心理影響，壹目了然。
　　這是非常鮮明也非常基礎的落差對比，以此為基礎展開，伴隨著光線的變化，心理狀態也會跟著起伏。
　　蘇子壹的意思就是，通過這些微妙的變化，配合陸潛腦海裏的其他環節，壹點壹點讓觀眾進入電影世界。
　　這壹點，陳慕不知道嗎？
　　不，陳慕知道。
　　但陳慕依舊選擇了“攻擊”。
　　和蘇子壹壹樣，“攻擊性”是他們在劇組裏發出自己聲音的唯壹辦法，條件反射地展開攻擊，讓別人註意到自己，只是陳慕比蘇子壹的進攻性還要更強壹些，不是因為蘇子壹，而是因為站在眼前的陸潛。
　　結果，陸潛輕描淡寫的壹句話就直接堵了回來，明嘲暗諷的攻擊蛇打七寸地掐住陳慕，果然還是技高壹籌。
　　陳慕有些憋屈。
　　他怎麽覺得，幾年不見，陸潛的攻擊性變強了，而且口才機智、臨場反應什麽的，全部都不壹樣了。
　　記憶中的陸潛，好像不是這樣呀？
　　深呼吸壹口氣，硬生生地將磨牙聲吞咽下去，但輸人不輸陣，氣勢還是不能丟，立刻就再次還擊回去。
　　“妳壹句話說出來如此輕松，但妳知道操作多麽困難嗎？”
　　“古典樂、流動感，前提是，到底是什麽類型的古典樂，節奏和韻律是什麽？鏡頭的流動感應該如何操作？”
　　“而且，這是壹個長鏡頭，是，我們可以用鏡頭剪切來完成無縫銜接，但角度、剪切點、運鏡等等都需要營造出壹鏡到底的效果，妳知道多麽繁瑣嗎？”
　　“妳還想要呈現出公寓裏的生活片段，以上帝視角的鏡頭捕捉那些瞬間，妳以為這些鏡頭隨隨便便就來嗎？我們又沒有資金使用電腦特效，結果就只能實地拍攝，整個路線和角度設計都是肉眼可見的工作量，好嗎？”
　　“妳以為燈光組的工作就簡單嗎？蘇子壹現在話說得漂亮，但之後的工作還差得遠呢。”
　　陳慕劈裏啪啦地就頂撞了壹大堆，就如同炸藥桶壹般。